泥塑课程儿童心理学教案-泥塑课程儿童心理学教案设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于泥塑课程儿童心理学教案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍泥塑课程儿童心理学教案的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有人说传统手工才是“有温度的艺术”？
2. 小学美术老师如何去充实自己的专业知识？
3. 孩子心情太浮躁，做什么事都不专心，怎么办？男孩？

为什么有人说传统手工才是“有温度的艺术”？

传统手工才是有温度的艺术，这句话千真万确，所谓温度，我个人理解是有情感情绪的表达，在手工制作传统艺术品时人的情感会有各种程度的不同，情绪低落时做出的艺术品与情绪高涨时完全不一样，每一件作品都不可***，里面涵盖着工匠的精神智慧及精湛的工艺技能，作者愉悦时表达出来的作品让读者体会到了他的情感。不像机器制造的，出来的都是一模一样，似印刷品，冰冷无温度，举例说明1:比如砚台，从制作到完成，凝聚着作者无数次的劳动，到最后的雕刻完成，每一件手工制作出的都不会雷同，比如中国画，更能体现作者作画时的精神面貌及内心深处情感的表达无可***与替代。让作者本人再画一幅一样的画，都不会相同。这就是有温度的艺术。

先说结论，因为传统手工有人，并且人的参与感很深。

工业可以分成传统手工业和现代工业。其中具有标志性的***是蒸汽机的引入。大规模工业化制造成为可能。工人开始分工。标准件的概念被引入。现代工业在降低成本和提高劳动生产率上一骑绝尘，无人工厂、全自动流水线使得现代工业中人的价值被升华并且在直接制造过程中被机器取代。转过来，我们来看一下传统手工业。复杂的流程依然有可能仅有一人完成。制造工具和工业革命之前可能是一模一样的。产品的品质可能会有巨大的差异。

现代工业最大的价值是给我们每一个普通人提供了足够量足够便宜的工业制成品，将我们的平均生活水平提高到现在的水平。但是平均生活水平的进一步提高，却需要迎合差异化的需求。现代工业通过诸如3D打印和工业4.0来解决这个问题。

传统手工业，面对这个问题有得天独厚的优势。从一开始传统手工就不便宜。但是却能提供定制化个性化的需求。非常简单的例子，你去宜家买一个柜子，那个叫做现代工业，你去装修市场找一个工人来你家专门定做一个柜子，就类似于传统手工业，如果你要用实木，你需要一个木工师傅给你测量切割板材，如果你还希望柜子上有木雕图案，请在联系一个木雕师傅，如果你希望柜子的门环是手工锻打并且尺寸合适，你需要再找一个铜匠师傅或者铁匠师傅。这样子你别从传统手工业得到了一个柜子。

各位有没有发现在传统手工业的场景下，人的价值被放大。每一类手工艺者都掌握一门或多门技术。而这样的技术的传承。有的是通过师承关系。有的是从学校里面学来的。但都有人和人交流的痕迹。工业制造不再冷冰冰。材料不再是现代工业里面冷冰冰的原料，而是变成了手工艺者工作的对象，也成就了手工艺者，不同的材料和不同的手工艺者的组合和搭配产生了众多的火花。有时一个手工艺者的名字便是一个技术的代名词。比如我们认为张小泉和王麻子就是剪刀，沈大成这是好吃的糕点………这样的例子我能举出非常多。

这是因为有了无数个传统手工艺者的参与。每一项材料在变成产品之前，都和手工艺者有了交流和接触。而这种交流和接触赋予了材料或者制成品以人的温度，这是人性的温暖。

很高兴来回答这个问题

我学传统仕女画已有10年

深刻感受到我们老祖宗传承下来的文房四宝是多么珍贵，在中华史册里传承了几千年，发展了许多工笔画、花鸟画、山水画、仕女画、还有书法等艺术门类，也诞生了许多艺术***。

但如今科技时代我们上课上班都离不开电子产品，很少人再用到这些毛笔了，所以作为90后的我要继续传承这有温度的艺术。

2500多年前流传下来的传统手艺比如：鲁班榫卯结构、魏晋南北朝时期的石雕、唐三彩以及宋代瓷器以及元代和明代宣德年间的景泰蓝制作工艺。历代能工巧匠制作的玉器、金银、铜锡制品和民间泥塑、刺绣、织锦物品等等。

宋代以来的竹雕、木雕、牙雕、砖雕和陶瓷工艺等等无不浸透民间艺匠的智慧结晶。

随着时代科技的飞速发展，许多手工制作都被仿真数控机床取而代之！由现代机械制造出来的产品尽管制造精准、规范、统一、标准、一丝不苟。但并不耐看，匠气极重！

现代机械产出的产品缺少手工制作特有的韵律感和丰富耐看的观赏价值。唯手工制作的作品才是＂有温度的艺术＂。

传统手工艺是有温度的艺术，这个说法非常正确。

传统手工艺根植于中国传统文化，是中国五千年悠久历史进程的见证，是中华民族智慧的寄托，是中国哲学思想和艺术思想的朴素体现，是中国文化遗产不可或缺的组成。

手工艺是心手相连的艺术，着眼于生活，服务于生活，在“男耕女织”的社会，手工艺提供了大部分的社***需和生活所需，匠人们靠着一丝不苟、精益求精的职业精神，不断提高自己的行当水准或产品质量，从无到有，从实用或精致，以至上升到艺术境界。他们把作品当做自己的孩子，产品（作品）里有他的汗水，有他的心血，有他的智慧，有他的思想。产品（作品）是有生命的，是有温度的。

手工艺靠父子相传、师徒相授的方式来传承，传承下的手工艺，都有几代人甚至是十几代人对它的积淀。经验的长期积累和传承，从量变到质变，使得手工艺成了绝活儿。他们一辈又一辈、一代又一代的坚持，靠的是心底的一份热爱和追求极致的精神。这种精神，永不过时，我们这个时代依然需要这种精神！

随着机械化的到来，生产流水线化，丰富多彩的传统手工艺的生存空间不断萎缩。我们要现代化，但也不能抛弃传统，文化要保持多元化，我们每个人都要行动起来，保护我们的文化遗产，关注传统手工艺，让传统手工艺健康发展，有序传承。

传统手工艺，有传承就有温度。

小学美术老师如何去充实自己的专业知识？

现在小学的孩子可能等他们高考的时候艺考就已经改革了，千万别教他们素描石膏水粉画什么的，多启发。

作为老师，了解一下艺术史，西方的各个流派是如何发展的，每个阶段的主要思想是什么，美术是如何做为武器解放思想的。中国近代艺术史这些文人艺术家是如何发声，如何对中国画进行改革的。这些都是美术最基础的理论知识。

推荐那特艺术网，你可以到上面听外国***的课，有超级多特别受用的课，从艺术史到艺术哲学。看书的话鉴于你是老师，看一看《什么是艺术——博伊斯和学生的对话》希望对你有启发。

还可以给讲古希腊的故事和雕塑，带他们进行创作，学习达达派的绘画方式，让他们自由表达。

您好！

本人筹划主办的：全国名师少儿美术论坛 在广西美术出版社美术馆进行师训！ 我们的对象就是本省的幼儿园、小学的美术老师！我们邀请全国九年义务教育美术教材的执行主编：龙念南、左志丹等一些优秀的权威专家，我想在这方面！我们应该是权威的。

以下是我的建议；

1、作为一名小学美术老师，一定要熟知我们本省的非遗有哪些？从传承的工艺美术方向来研发一些带有民族精神内涵的非遗，悄无声息的融入到我们的小学美术课当中！ 2、专业技巧可定期学习充电，如美院、艺术类院校的高研班、国培之类的都可以提高自己的专业技能！专业技能提高，才知道难易程度 3、“教”和“研”的问题，《教学》是指老师教与学生学的过程，重点在课堂实践。《教研》是指“梳理”和“总结”形成自己的[_a***_]理念指导完成最佳的教学效果，重在思考！如果一个美术老师只会教，不会研，随着时间的推移会让很多好的课程遗忘丢失，也会没有深入研究而付之东流！ 4、推荐国内泰斗级少儿美术专家：杨景芝、龙念南、左志丹、尹少淳等以上专家都出有自己的专著，和优秀的课例！ 5、推荐几本自己心里学方向的，如中科院心里研究所的研究员博士生导师 李甦

希望我的回答可以帮助你！

作为一名小学美术老师你需要掌握的，第一是作为老师老师充足的职业素养和教学能力；第二是专业的技术水平。当然，想成为一名优秀的美术老师，这两点缺一不可。

小学的美术老师相对比初高中的专业技能要求不会那么高，但是对于小学生来说上美术课是提高它的创造力、想象力、动手能力和审美的一门课程。

小学的美术课，按教材上进行知识拓展少讲理论性的 （孩子不爱听，也听不懂）。可以选择性的讲一些背后的故事、传说，弄点简单好玩又适合小学生制作的，手工、粘贴画、布拼等可以让孩子自己动手创作的课程。

对于小学课堂而言，不要用一贯的教学模式，让孩子别动，先自己说个大半堂，调动积极性更为重要。

其实，充实美术知识同时也是提升教学水平。关于怎样充实美术老师的专业知识，我有下面几点建议，希望对您有帮助。

一、 勤于学习、乐于实践

孩子年龄越小，对老师的期望就越高，就越把老师当成百科全书。这就要求老师不断更新自身的知识架构，学习新的知识，扩大知识范围，更新教育理念，不断提高专业能力，才能适应美术教学的要求。

二、注重培养学生良好的观察和探究习惯

在教学中不要过早地用技法、技能去规范学生，***取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

三、注重培养学生发散思维和丰富的想象力

不管是哪个阶段的美术老师，都需要不断的充实自己的。

美术的专业发展方向众多，大体可划分为教育类、设计类、摄影、工艺美术，还有纯美术类等。这里不管哪个类目，实践性要求都非常强，唯独教育类，更趋向于理论化，并重点归于教学方法上。

对于小学生来说，美术老师所授的实践课程大多还是以创意美术为主，除一些手工泥塑等课件以外，就是画平面图形，从专业角度来讲就是对美术老师的平面设计、点线面的创意要求比较高。如果想要充实自己的专业素养，除了自己多画基础美术以外，适当的可以找一些途径提高一下自己的平面创意知识。

个人认为可以重点学习图案设计这块，图案设计也是本人非常喜欢的一门学科，讲起来无非二方连续四方连续，纸上画点图形，觉得很容易，其实不然，它是我曾经的专业课最难入门的，远比素描啊速写基础类难的多。它要求我们在一些具象形的基础上进行变幻，组合，或扭曲，再创造，总之非常深奥有趣味。如果这方面学好了相信大部分老师在创意美术的指导上也就轻而易举了。也会对整个小学美术教育有一个整体的目标和把握，反过头来看，就再也不会有这方面的疑问了。

精准的去学习图案设计，甚至不需要很高的绘画水平，大胆的放开思维，也不要小看这门小学科，大部分的美术高材生也不见得掌握其精髓，而它恰恰也是创意设计领域涉及最广的，最起创作作用的一门艺术。个人认为孩童多学习也是对今后任何领域的发展也是非常有好处的。

希望可以帮到您！

您好，我是UP儿童艺术能量，很高兴回答你的问题。

从我个人的角度看，作为小学/美术-老师，从这两个定语上解，所具备的知识要满足这两个既定条件的才能算是[专业知识]。

下面我从这两个方面进行分析：

小学这个限定，作为老师要必备的知识，是要关注学生的年龄特征。

小学年龄阶段：6.7-11.12岁

（一）生理心理的发展

小学阶段的5-6年时间里，是学生身心发展的巨大变化期，约0.5年就会出一个成长的进步阶段，作为一名老师，对于学生的生理心理发展要有阶段性顺序性的认识，能够依据儿童身心发展规律，掌握孩子的思维发展，感知觉发展，社会交往能力等不同阶段的变化，这样才能真正的懂学生，在与学生的交流和教学中才能更好的互动和因材施教。

而老师的理解和尊重，会让老师收获更多尊敬和爱戴，这是每个老师教育生涯中最大的财富，它会让老师拥有更丰富的教育经验。

孩子心情太浮躁，做什么事都不专心，怎么办？男孩？

爸妈可以这样做：

一般说来，大多数孩子在一定时期内会表现出注意力不集中、做事不专心，活动频繁、目的性不专一、不易控制自己的情绪，对此，家长不应抱怨，而要施加一些积极的心理影响，对孩子进行心理矫正，帮助孩子尽快改掉这些毛病。

1、找原因

有些孩子不专心是因为学习内容对他们来说太简单，对所要专注的内容不感兴趣，有些则是因为学习内容太难。对这些“消化不了”和“吃不饱”的孩子要分别对待。不要一味的要求孩子专心，只追求孩子学习的结果，而不问过程。

2、第一时间培养良好习惯

有的孩子做作业不专心，与上学之初家长没有严格要求、严格训练有关;孩子刚入学，回家做作业时，家长一会给孩子水喝、一会给孩子东西吃、一会又和孩子说两句话。时间一长，孩子就养成了做作业时吃东西、说话，不专心的习惯，对于这种情况，家长应克服这种过分关心孩子的错误教育方式。

3、适当陪伴

孩子学习早期，学习的坚持性和注意力的集中程度是有限的，父母在一旁的陪伴对孩子是一种支持。不过，妈妈不要在旁边盯着孩子的一举一动，对孩子的学习指手画脚。而是最好在旁边专心做自己的事情，给孩子树立一个专心做事的榜样，不要总对孩子说话，给孩子创造一个安静的学习环境。

4、循序渐进

有时可以想办法逐渐改善他的注意力“长度”。比如：设置短时可以完成的任务，并且帮助完成，再逐渐加长。比如，让他玩拼图，先拼4-6块的，知时间内即可完成，让他有成功感，然后逐渐加多，他的注意时间也会加长。

到此，以上就是小编对于泥塑课程儿童心理学教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于泥塑课程儿童心理学教案的3点解答对大家有用。